В Студии анимации ИКЦ идет работа над тремя мультфильмами из серии «Уральские байки»

Урал богат легендами, которые создавались народами, населяющими его. Это сказочные, загадочные и полные мистики истории. В основе некоторых из них — проверенные факты. И уж точно в каждой фигурируют реальные топонимы и достопримечательности. Рассказывать подрастающему поколению об этих легендах, передающих уральский колорит и нрав, еще в середине «нулевых» пришло в голову режиссеру, художнику-аниматору Сергею Айнутдинову.

ПАФОСНО И СО СМЫСЛОМ

Тогда были созданы три первых анимационных фильма «Уральских баек».

— Хотелось рассказать старшим дошкольникам и младшим школьникам об их малой родине, — объясняет Сергей Сагитович свою задумку. — Вроде бы пафосно, но ведь в этом очень много смысла: хочется, чтобы дети любили и уважали свой край.

Процесс подготовки к созданию фильмов занял много времени — необходимо было глубже познакомиться с финно-угорскими мифами, освежить в памяти историю Урала. Однако создавать обучающие мультфильмы, полные дат и имен исторических персонажей задачи не было. Поэтому все, что было узнано, творчески перерабатывалось, компилировалось между собой, дополнялось фантазией создателей.

Так, анимационный фильм «Чудо-пояс» рассказал юным уральцам сказку о том, как появились Уральские горы, «Находчивый уралец» в ироничной форме поведал о возникновении парадоксального явления — границы Европы и Азии, а «Каменная куделька» познакомила с легендой об асбестовой скатерти, которая не горела в огне.

— «Уральские байки» — это не исторически правдивые истории, это стимул — что-то узнать, о чем-то подумать, полезть в книжки, в интернет, проверить факты, — поясняет Сергей Айнутдинов.

МАГИЧЕСКАЯ ИНТРИГА

Сейчас в Студии анимации ИКЦ идет работа над еще тремя мультфильмами «Уральских баек».

Формат — уже традиционен: в основе лежат какие-либо мифы или легенды, длительность картины — около четырех минут.

— Хронометраж удобен во всех отношениях. Во-первых, за это время можно рассказать хорошую историю, но при этом не надоесть ребенку. Во-вторых, у аниматора, работая над созданием картины, есть возможность быть параллельно и аниматором, и режиссером, — рассказывает Сергей Айнутдинов.

Возле рабочего стола художника-аниматора Студии анимации ИКЦ Елены Гусевой — множество рисунков. Это странноватого вида существа, заросший бородой мужичок и хитромордые глазастые куницы — персонажи анимационного фильма, который создает Елена. Только чтобы определиться, как будут выглядеть герои, ушел месяц. За это время была потрачена не одна стопка бумаги и множество нервных клеток.

В основе сюжета мультфильма — легенда о щелпах — лесных духах, которые живут в районе Нижних Серег. Вместе с главным героем мультфильма, охотником Евпатием, зрители не только познакомятся с этим мифом, но и узнают, почему Нижние Серьги называются именно так.

Елена говорит, что ее мультфильм получается добрым, со своей магией.

— Но будут и трэшовые ситуации, Евпатию придется не легко, — интригует аниматор.

В работе над мультфильмом про щелпов Елена выступает не только в роли художника-аниматора, но и в качестве художника-постановщика и помощника режиссера — это новые для нее ипостаси. Но под руководством режиссера-постановщика ленты, Сергея Айнутдинова, Елена с задачами справляется.

ВЕСЕЛЬЕ И ЛИРИКА

Художник-аниматор Елена Лапшина рассказывает в своей работе историю Невьянской башни. Причем Елена так же взяла на себя сразу несколько ролей: режиссера, художника и сценариста.

— Мой мультфильм — скорее веселый, — говорит она. — Надеюсь, что он будет смотреться на одном дыхании. Работы много: 90 сцен по две компоновки на сцену, плюс поиски, разработка персонажей, раскадровка — рисуем с утра до ночи. Но работа не кажется мне монотонной. Каждый раз что-то новое создаешь. А процесс создания — это интересно.

Рассказывая, Елена не перестает двигать на экране цветовые пятна — она подбирает цвета домам, стоящим на улице ее анимационного города, смотрит, чтобы изображение смотрелось выразительнее.

— Эта картинка не пробудет на экране и секунды, но на ее создание я потрачу не меньше трех часов. Мы, аниматоры, немножко больные люди, — улыбаясь, признается Елена Лапшина.

На мониторе еще одного художника-аниматора ИКЦ Надежды Добрыниной тепло и уютно: пастельные тона, мягкость акварельных переходов, засыпанные снегом улочки старого Екатеринбурга. Надежда рассказывает историю, которая по легенде произошла в 50-е годы с Павлом Бажовым и его литературным редактором Валентиной Артюшиной.

— В моем мультфильме царит атмосфера старых новогодних игрушек из ваты, стеклянных шишек, винтажная, теплая, — говорит художник-аниматор.

По словам Надежды, картина получается лиричной, полной светлой печали.

И если фильмы Елены Гусевой и Елены Лапшиной — классические рисованные, то Надежда Добрынина создает свою картину в технике перекладки, когда персонаж рисуется один раз, а его движение обеспечивается за счет перекладывания его отдельных частей — рук, ног, головы, пальцев.

— Визуально мне нравятся все мои персонажи. Но любимый герой — кошка. У меня к ней смешанные чувства. У нее 20 деталей, все надо двигать и за всеми следить — она очень сложна в анимации, — признается Надежда.

Надежда Добрынина так же, как и ее коллеги по Студии, выполняет сразу несколько ролей: художника-постановщика, аниматора и художника по фонам.

Сейчас в Студии анимации ИКЦ параллельно идет множество процессов: просчет тайминга, анимирование персонажей, проверка соблюдения законов анимации в уже готовых кусочках, контуровка каждого кадра, прокрашивание…

Ожидается, что увидеть одну из новых «Уральских баек» можно будет уже в конце 2019 года.