Главное начать и не останавливаться

О своем хобби рассказывает художник-аниматор Студии анимации ИКЦ Надежда Добрынина

Как правило, творчество люди творческих профессий творят не только на работе. С окончанием рабочего дня желание создавать новое и самовыражаться не заканчивается. Вот так и художник-аниматор Студии анимации ИКЦ Надежда Добрынина, придя домой, берется за кисти и краски и рисует необыкновенно теплые и радостные акварели.

Хочу стать художником

Рисованием Надежда увлекалась в детстве. Воспитатели и школьные учителя отмечали работы девочки, говоря, что они сделаны талантливо. Дома, по ее словам, никто изобразительным искусством не увлекался, но желание Нади рисовать всячески поддерживали. И даже одобряли идею дочери стать художником.

— Я тогда не особенно понимала, зачем мне это, как это, но стать художником очень хотелось, — вспоминает Надежда.

Однажды Надя выиграла конкурс рисунка, объявленный режевской газетой: она нарисовала статую основателей Режа. К победительнице и ее семье приехали в гости журналисты, взяли интервью, которое опубликовали в газете вместе с рисунком. Статья была вырезана родителями Нади, которые в очередной раз убедились в таланте дочери, и положена семейный архив.

Немножко больше смелости

Сразу поступить в художественное училище Надежде не удалось.

— Я человек сомневающийся и немножко, видимо, не дожала, — признается она.

Двигаясь окольными путями к заветной мечте, Надя поступила на факультет культурологии, который благополучно окончила.

— Вот тут я набралась смелости и поступила в художественное училище, тем более, что к тому времени я уже прошла курсы аниматоров Сергея Айнутдинова (известного уральского аниматора, ныне — художественного руководителя Студии анимации ИКЦ — прим.), —  улыбаясь, рассказывает Надежда.

Роман с акварелью

Именно в художественном училище Надя близко познакомилась с акварелью.

— Мы рисовали натюрморты. Это было моим первым знакомством с профессиональной акварелью, —  говорит художник. — Тогда мне казалось, что создавать шедевры можно только профессиональной акварелью, а школьная медовая акварель для великих работ не годится.

С тех пор Надежда пересмотрела свои взгляды. Сейчас она уверена, что для создания хороших рисунков необходимо лишь желание и упорство, а качество краски, свойства бумаги и наличие образования играют второстепенную роль.

— Не важно, чем ты рисуешь. Важно то, что ты хочешь выразить, — считает Надежда Добрынина. — Сегодня, когда есть масса мастер-классов, мне слабо верится в необходимость художественного образования. Я верю в целеустремленность и в практику. Убеждена, что, если человек, который не умеет рисовать, будет рисовать каждый день целый год, он многому научится. В инстаграме есть художники-акварелисты, которые замечательно рисуют, но несколько лет назад, если пролистать низ, они рисовали, как курица лапой.

В акварели Надежду привлекает ее текучесть и кажущаяся легкость, за которой скрываются сотни часов практики. Нравится ей и то, что, рисуя акварелью, можно исправить случайные ошибки в рисунке.

— Акварель — такой материал, который позволяет быть неряшливым и даже превращать неряшливость в достоинство. Я человек импульсивный, поэтому для меня это важно, —  говорит Надежда.

Одновременно людям усидчивым акварель тоже придется по душе. Они смогут проявить себя в создании ботанических иллюстраций. Получается, что в акварели может найти себя каждый.

Чтобы освоить акварель, Надежда советует смотреть мастер-классы. Они помогут понять, как смешивать цвета, работать кисточкой. Еще очень важно смотреть работы опытных акварелистов, чтобы понимать, чего не хватает собственным работам. Насмотренность позволит оценить свои рисунки более объективно.

— Если вы рисуете, не сомневайтесь. Ваш путь в рисование не должен быть столь извилист, как мой. Если хочется рисовать, будьте упорны, , а заказы вас найдут. Рисовать может каждый. Главное начать и не останавливаться, —  уверена Надежда.